Jaunā ceļojošā izstāde "Botānika mākslā. Augi Prado muzeja kolekcijās" Izstāde CaixaForum Girona piedāvā perspektīvas maiņu: pārtraukt uztvert ziedus, kokus un lapas tikai kā dekorācijas un sākt tos lasīt kā klusus varoņus mākslas vēsturē. Ar Prado muzeja darbu palīdzību izstāde pievēršas tam, kā augu pasaule uztur reliģiskus, mitoloģiskus, politiskus un emocionālus naratīvus, kas bieži vien paliek nepamanīti.
Starp 2026. gada 25. marts un 23. augustsPublika var izpētīt maršrutu, kas apvieno gleznas, skulptūras, dekoratīvo mākslu, botāniskās fotogrāfijas un ožas stacijasIzstādē, kas apvieno mākslas vēsturi, zinātni un vides apziņu, pēc norises Žironā tā ceļos uz citiem CaixaForum centriem tādās pilsētās kā Žirona. Taragona, Lleida, Saragosa, Sevilja un Valensijapaplašinot šo Prado kolekciju botānisko lasījumu lielākajā daļā Spānijas.
Izstāde, kas liek runāt Prado muzeja augiem
CaixaForum Girona pirmizrāde izstādē, kas apvieno 53 eksponāti no Prado Nacionālā muzeja —gleznas, skulptūras un dekoratīvi priekšmeti — dārznieka, ainavu dizainera un pētnieka izvēlēti Eduardo Barba, speciālists identificēt augu sugas mākslas darbos. Sākumpunkts ir skaidrs: šajos darbos "Nav nekādu nejaušību"Un katrs zieds, auglis vai koks ir tur, lai kaut ko pateiktu.
Izstāde, kas nebūt nav hronoloģisks ceļojums, meklē starp laikmetiem un skolām caur viena un tā paša auga klātbūtni vai kopīgu simboliku. Tādējādi tie ir apvienoti Flāmu un Ziemeļeiropas, itāļu, franču un spāņu glezniecība, ar īpašu 19. gadsimta klātbūtni, līdzās tēlniecības un dekoratīvās mākslas darbiem, kuros augu motīvi ir integrēti līstēs un rāmjos.
CaixaForum Girona direktors, Anna Kolomeraun Prado muzeja Konservācijas un pētniecības direktora vietnieks, Alfonso PalacioPrezentācijas laikā viņi uzsvēra, ka ir veikti intensīvi atjaunošanas darbi: aptuveni 90% no izstādītajiem darbiem Pirms nonākšanas Žironā tie ir izgājuši cauri Madrides muzeja darbnīcām. Daudzi no tiem atradās noliktavās vai ārējos depo, un tagad Tie tiek apsvērti kā kandidāti iekļaušanai pastāvīgajā kolekcijā. pēc tam, kad tas tika "no jauna atklāts".
Šo izstādi Barba veidoja sadarbībā ar Beatrise Sančesa Torija (Prado muzeja zīmējumu, izdruku un fotogrāfiju kolekcija) ir daļa no alianse starp "la Caixa" fondu un Prado Nacionālo muzeju, darbojas kopš 2011. gada un ir atbildīgs par citiem priekšlikumiem, piemēram, "Objekti runā" vai "Māksla un mīts. Prado dievi".
Raugoties uz malām: cīņa pret "augu aklumu"
Projekta būtība ir uzaicinājums uz "redzēt to, ko parasti neredzam"Priekšlikums ierosina novirzīt uzmanību no lielajām centrālajām figūrām gleznās uz augu detaļas, kas apdzīvo malas, fonu un stūrus kompozīciju. Tur, starp dadžiem, neļķēm vai apelsīnu kokiem, ir paslēptas simboliskas atslēgas, kas pārveido darbu lasījumu.
Šis rūpīgais ieskats ir saistīts ar pašreizējām debatēm par ekoloģija, ilgtspējība un vides apziņaBarba atbalsta koncepciju "augu aklums"Šī tendence ignorēt augu nozīmi mūsu vidē ir satraucoša. Viņam, kurš sevi definē kā "galvenokārt dārznieku", ir bažas, ka daļa sabiedrības nespēj novērtēt augu pasaules skaistumu un būtisko lomu, ko viņš apgalvo, ka ir uztvēris kopš bērnības.
Šajā kontekstā izstāde tiek iecerēta kā pretlīdzeklis šim aklumam: Gleznās redzamie augi kļūst par vēstures, antropoloģijas un ģeogrāfijas skolotājiem.Kā norāda kuratore, caur tiem var izsekot ceļojumiem, paražām un ticējumiem un pat sekot to sugu pēdām, kas šķērsoja okeānus, lai kļūtu par Eiropas dārzu ikonām.
Izstādes maršruts iesaistās arī īpašā dialogā ar Temps de FlorsSvarīgs ziedu notikums, kas katru pavasari pārveido Žironu un piesaista tūkstošiem apmeklētāju. Laiks pastiprina domu, ka Pilsēta kļūst par grandiozu skatuvi, kur satiekas māksla un botānika. Viņi spiež viens otram roku gan ielās, gan CaixaForum telpās.
Māksla un zinātne: Prado kolekciju botāniskais lasījums
"Botānika mākslā" atklāti pieņem daudzdisciplīnuNo istabas apmeklētājs uztver, kā māksla un zinātniskā pētniecība Viņi strādā kopā, lai no jauna interpretētu 16.–20. gadsimta darbus. Barba, izmantojot savu dārznieka un pētnieka pieredzi, pēta lapas, ziedus un augļus gandrīz tā, it kā skatītos uz dzīviem augiem.
Viņa metode ir ietverta atlasē, kur Katrs darbs ir analizēts no botāniskā viedokļa.Daži gabali ir pat izvēlēti to dēļ rāmji, kas rotāti ar rullīšiem un augu motīviem, kā Čārlza-Džozefa Flipārta darbā "Dārza ballīte", kur rāmī iegrebtā lapotne šķietami pagarina uz audekla gleznoto dārzu skatītāja telpā.
Rezultāts ir a krustlasīšana No Prado kolekcijas: gleznas un skulptūras, kas reti ir izstādītas no šīs perspektīvas, tagad sarunājas savā starpā pamatojoties uz kopīgu ziedu vai to pašu simbolisko koduTādējādi robežas starp žanriem un stiliem tiek izplūdinātas, lai dotu priekšroku kopīgam pavedienam, kura pamatā ir botānika.
Šajā kontekstā Prado un CaixaForum uzsver, ka izstāde ne tikai izplata mantojumu, bet arī stimulē jaunus pētniecības virzienusDarbu botāniskais pētījums, ko papildina detalizētas fotogrāfijas un zinātniskā analīze, palīdz uzlabot atribūcijas, datumus un kontekstus, kā tas ir noticis ar dažām flāmu gleznām, kas no jauna atklātas restaurācijas procesā.
Botāniskie šedevri: no flāmu klusajām dabām līdz Ēdenes dārzam
Starp 53 atlasītajiem darbiem izstādē īpaša uzmanība tiek pievērsta vairākiem darbiem, kas ilustrē augu simboliskā un naratīvā pielietojuma dažādībaApmeklētājs var sekot patiesam botāniskam maršrutam, kas ietver klusās dabas, mitoloģiskas ainas, ainavas un galma portretus.
Spilgts piemērs ir "Klusā daba ar ziediem", autors Jana van Kesela VecākaisEļļas glezna uz vara attēlo tulpju, rožu un liliju pārpilnību līdzās maziem putniem un grauzējiem, savukārt fonā redzama pils ar tās ģeometrisko dārzu. Tajā pašā kompozīcijā līdzās pastāv... grieztais zieds pušķī, podā iestādītais augs un iekārtotais dārzs, trīs cilvēka rokas kontrolētas dabas formas, kas liecina par gaumi, varu un ainavas pieradināšanu baroka Eiropā.
Arī alegoriskajā Visumā netrūkst Pīters Brēhels jaunākais "Ēdenes dārzā", Jana Brēgela Vecākā oriģināla kopijā. Šeit Ēdenes dārzs ir attēlots kā sulīgs dārzs, kurā augi un dzīvnieki sadzīvo bez konfliktiemStarp veģetāciju var redzēt dažādu gadalaiku ziedus līdzās rudens augļiem, un ainavas simboliskajā centrā – dzīvības koku, ko bieži identificē ar dateļpalma (Phoenix dactylifera)Netālu Ādams un Ieva gatavojas plūkt augļus no atziņu koka – izšķirošs brīdis, kas uz visiem laikiem pārveidos šo auga harmoniju.
Gar tām pašām alegoriskām līnijām ir "Pārpilnība un četri elementi"Jans Brēgels Vecākais sadarbībā ar Hendriku de Klērku. Dieviete Cerēra tur rokās pārpilnības ragu, no kura rodas sparģeļi, ķirši, lazdu rieksti vai rūgtie apelsīnikas attēlo gadalaiku maiņu caur zemes augļiem. Viņas matos ir sajaukti sarkanās magones (Papaver rhoeas) un zilās rudzupuķes (Centaurea cyanus), augi, kas savulaik izplatījās labības laukos kā ceļojošas nezāles līdzās kviešu, miežu un auzu vārpām, kas pastiprina tā lomu kā lauksaimniecības dievībai.
Ekskursija noslēdzas ar klusajām dabām, kur augļu jutekliskums Viņa ir galvenā varone, tāpat kā filmā "Mesa". Jans Deivids. de Heems17. gadsimta audekls, kurā gleznotājs demonstrē savu virtuozitāti, attēlojot vīnogu, citrusaugļu un citu pārtikas produktu tekstūras, spīdumu un apjomus. Šāda veida darbi ļauj mums izpētīt, kā mākslinieki ir mēģinājuši Stimulēt redzi, tausti un pat garšu ar ārkārtīgi detalizētiem augu valsts attēlojumiem.
Ziedu simboli portretos: no mīlestības līdz sērām
Viens no pārsteigumiem daudziem apmeklētājiem ir atklāt, cik lielā mērā Ziedu nozīme mainās atkarībā no attēla konteksta.Portretu telpā izstāde piedāvā tiešus salīdzinājumus starp darbiem, kuros viena un tā pati augu suga iegūst gandrīz pretējas interpretācijas.
Tā tas ir neļķes (Dianthus caryophyllus)Portretā "Zīdaiņa Marija Antonija Fernanda de Borbona"Ap 1750. gadu gleznojis Jakopo Amigoni, zieds, ko jaunā sieviete tur rokā, tiek saistīts ar apņemšanās un laulības mīlestībaNav nejaušība, ka šāda veida neļķes tik bieži parādās kāzu portretos, kur tās kalpo kā sava veida vizuāls ilgstošas pieķeršanās solījums.
Tomēr klusajā dabā, kas piedēvēta francūžiem Žaks Linardstas pats zieds integrējas a vanitas līdzās galvaskausam un citiem eksistences trausluma simboliem. Neļķe, kas karaliskajā portretā simbolizē sentimentālu cerību, šajā kontekstā kalpo kā atcerēties dzīves īslaicīgo dabuKas zied šodien, tas novītīs rīt. Tādējādi izstāde uzsver augu lasīšanas vērtību. ne tikai kā identificējamas sugas, bet arī kā sarežģīta vizuālā diskursa elementi.
Citi portreti atklāj politiskus un dinastiskus vēstījumus, izmantojot augus. Flamingo gadījums. Antons van Deiks ar portretu Amālija Zolmsa-Braunfelsa Tas ir īpaši ilustratīvi: oranža krāsaSaikne ar Oranžas-Nasavas namu atspoguļojas kleitas tekstila rotājumos, savukārt tēls glāsta rūgtā apelsīna koka pumpuri kas vēl nav atvērušies. Saskaņā ar Barbas interpretāciju šie dzinumi simbolizē dinastijas nākotne, kluss veids, kā ar augu valodas palīdzību ierosināt nepārtrauktību un labklājību.
Dārzi, dārznieki un sīpolpuķes: ainavas kopšanas māksla
Izstādē ir atvēlēta vieta arī tēlam dārznieks kā demiurgs...cilvēks, kurš veido dzīvu un mainīgu telpu. Sadaļā «Ainava ar kartūziešu mūku (Svētais Bruno?)Hermana van Svanevelta gleznā mūks kopj dārzu, kas pilns ar sīpolu augi, tostarp tulpes (Tulipa cv.), lilijas (Lilium candidum) un imperatora vainagi (Fritillaria imperialis).
Ainā redzams reliģiozs vīrs, kurš rūpīgi apskata vairākas spuldzes, dažas jau noliktas uz klints, un vēl vienu, ko viņš apcer ar īpašu interesi, iespējams, iztēlojoties zieds, kas ziedēs nākamajā sezonāŠis attēls kalpo kā atgādinājums, ka dārzs ir ārkārtīgi trausls radījumsJa daba tiek atstāta novārtā, tā pārkārtojas, un dizains ātri vien zūd. Šajā ziņā dārznieks darbojas gandrīz kā radītājs, kurš vada dārza evolūciju atbilstoši saviem estētiskajiem un praktiskajiem kritērijiem.
Citās gleznās dārzs darbojas kā galma vide un varas simbolsPilis, ko ieskauj ģeometriskas puķu dobes, strūklakas un apgriezti koki, signalizē par cilvēka kontroli pār dabu, savukārt eksotisku sugu klātbūtne podos vai siltumnīcās norāda uz... tiesas spēja importēt retus augus no citām teritorijām. Šī dārza politiskā dimensija tiek pievienota intīmākam skatījumam uz mājas dārziem un klostera telpām, kas veltītas kontemplācijai un ārstniecības augu audzēšanai.
Lai pastiprinātu šo perspektīvu par dārziem, CaixaForum Girona paralēlajā programmā ir iekļautas tādas aktivitātes kā apmeklējums Kap Roigas dārzosvadoties pēc tādiem speciālistiem kā dārznieks Daniels Vilana, kas ļauj daudzus botāniskos elementus, kas parādās vēsturiskajās gleznās, pārnest uz pašreizējo ainavu.
Vīnogas, efeja un saulespuķes: reliģiski un mitoloģiski simboli
Izlasē ir arī apskatīts Augu simbolika reliģiskās un mitoloģiskās aināsGleznā, kas veltīta Svētais HieronīmsPiemēram, efeja (Hedera helix) kāpj aiz krucifiksa un tiek saistīta ar mūžīgo dzīvi tā daudzgadīgā rakstura dēļ, turpretī "Bakhausa ainā" Nikolā Pošins Tas pats augs ir aptīts ap fauna vidukli kā dieva Bakha atribūts, kā arī vīnogulāju lapas (Vitis vinifera), kas vainago tēlus.
Darbā «Bakhanālijas aina"Efeja un vīnogulājs šķiet nešķirami kā vīna, reibuma un svinību simbolikā tie bija iecerēti Senajā Grieķijā un Romā. Tas ir labs piemērs tam, kā viena un tā pati suga var mainīt savu reģistru: askētiskā kontekstā tā tiek saistīta ar garīgu mūžību, savukārt Dionīsa svētkos tā attiecas uz pārmērībām un zemes baudām.
Reliģiskajā sfērā tie parādās arī vīnogas un ķekari ar spēcīgu simbolisku uzlādi. Tādos darbos kā Lukasa Krānaha Vecākā glezna "Jaunava Marija ar bērnu, Svēto Jāni un eņģeļiem" Kristus bērns tur vīnogu ķekaru, kas paredz viņa upura pieņemšana Pieaugušā vecumā, tieši atsaucoties uz Euharistiju. Tādā veidā augi kļūst vizuāli tilti starp kristīgo ikonogrāfiju un ikdienas dzīvi tā laika sabiedrības, kas bija pazīstama ar vīnogulāju audzēšanu.
Vēl viena pārsteidzoša klātbūtne ir saulespuķe (Helianthus annuus), attēlots "vāzē" Jans Brēgels vecākaisIerodoties Eiropā no Amerikas 16. gadsimtā, saulespuķe ātri pārveidojās par dārzu un kluso dabu zvaigžņu augs to milzīgo ziedu galviņu un ēdamo sēklu dēļ. Brēgels, kas bija pazīstams ar savu uzticību augu morfoloģijai, pat devās ceļojumā uz citām pilsētām, lai gleznotu ziedus no dzīves.
Pats mākslinieks pierakstīja savu metodi: Ziedi bija jāapglezno vienā piegājienā, bez jebkādiem iepriekšējiem zīmējumiem.izmantojot tikai četrus ziedēšanas mēnešus. Šī gandrīz dokumentālā pieeja pārveido viņa klusās dabas par sava veida gleznieciskais herbārijskur katra ziedlapa un katra lapa sniedz informāciju par tolaik Eiropā kultivētajām sugām.
Restaurācija, izpēte un jauni atribūcijas darbi
Viens no mazāk redzamajiem, bet visatbilstošākajiem "Botānikas mākslā" aspektiem ir plaši restaurācijas darbi ko pirms ekskursijas veica Prado muzejs. Kā paskaidroja Alfonso Palacio, tā bija patiesa "aktīvu atgūšanas operācija", jo daudzi no 53 darbiem nāca no ārējām noliktavām vai depo.
Šī procesa laikā ir notikušas šādas lietas: nozīmīgi atklājumi muzejamParadigmatisks gadījums ir glezna, kas noglabāta Lope de Vega mājas muzejs Madridē, kuras autorība nebija zināma un kuru tagad piedēvē flamenko Deivids Teniers jaunākaisTā ir burvestību aina, kurā apiņu, augs ar nomierinošām īpašībām, kas izstādē ir apskatāms līdzās Barselonā dzimušā mākslinieka darbam Frančesks Masriera i Manovens kurā jauna sieviete atpūšas, smēķējot tabaku.
Pats komisārs uzskata šo gleznu "lielisks šedevrs" un uzskata, ka tas atbilst visām prasībām, lai to integrētu Prado pastāvīgajā kolekcijā, kad izstādes laiks beigsies, un tas paredzēts līdz 2029. gada sākumam. Tas nav vienīgais piemērs: Palacio norāda, ka Ir vairāki gabali, kuriem ir potenciāls palikt uz visiem laikiem. muzeja telpās, pateicoties veiktajām saglabāšanas intervencēm.
Šis izstādes tehniskākais aspekts uzsver botānikas, restaurācijas un mākslas vēstures saistībaPrecīza augu sugu identificēšana, ko pamato zinātniskie pētījumi, palīdz precīzāk datēt darbus, izprast to izcelsmi un dažos gadījumos koriģēt atribūcijas. Tādējādi izstāde ne tikai tuvina augus plašākai sabiedrībai, bet arī reorganizē akadēmiskās zināšanas par kolekcijām.
Botāniskā fotogrāfija un ožas stacijas: multisensoriska pieredze
Izstādes iekārta neaprobežojas tikai ar gleznu piekarināšanu. Viens no tās novatoriskākajiem elementiem ir botānisko fotogrāfiju iekļaušana mākslinieka īpaši radīts Paula KodonjeraŠie attēli ir novietoti blakus darbiem Prado galerijā, lai parādītu Kādas sugas dabā izskatās nokrāsotas?, ļaujot salīdzināt mākslinieku precizitāti ar augu realitāti.
Kodonjera fotogrāfijas nebūt nefunkcionē kā vienkārši izglītojoši paneļi, tās ir integrēts estētiskajā diskursā izstādes ietvaros, ar balstiem, kas paredzēti vizuālai mijiedarbībai ar audekliem. Šis lēmums pastiprina projekta zinātnisko dimensiju: pretstatot gleznas un fotogrāfijas, sabiedrība var novērtēt detaļas, kas citādi varētu palikt nepamanītaspiemēram, kauslapas forma, lapu izkārtojums vai precīzs augļa gatavības punkts.
Ekskursija ir pabeigta ar piecas ožas stacijas kas atjauno aromātus, iedvesmojoties no izstādē esošajām sugām, piemēram, jasmīna vai rozes. Parfimēra radīts Luss Vakero sadarbībā ar uzņēmumu Iberchem un koordinē Marija Angelesa Lopesa un Sandra CermenjoŠie darbi ļauj apmeklētājiem Saistiet auga tēlu ar tā smaržupiešķirot pieredzei intīmāku un izteiksmīgāku slāni.
Ierīces ir pielāgotas dažādiem augstumiem, lai atvieglotu piekļuvi cilvēkiem ar dažādu mobilitāti, un tās ir integrētas ar mākslas darbiem, netraucējot to konservāciju. Rezultāts ir multisensorā pieredze kas apvieno vēsturisku gleznu vizuālo kontemplāciju, fotogrāfisku precizitāti un ožas atmiņu.
Pieejamība un mediācija: botānikas demokratizācija mākslā
Izstādē ir iekļauts mediācijas un pieejamības projekts kas tiecas sasniegt plašu auditoriju, tostarp cilvēkus neaizsargātās situācijās vai ar invaliditāti. Saskaņā ar fonda “la Caixa” misiju ir izstrādāti īpaši resursi samazināt kognitīvās un vizuālās barjeras.
Lasāmie teksti ir pieejami vietnē viegli lasāma versijaar vienkāršotu struktūru un pieejamāku vārdu krājumu, un ir arī cita versija ar lielāki burtveidoli, makro rakstzīmes un Braila rakstsMērķis ir panākt, lai izstādes pamatvēstījums — augu pasaules nozīme mākslā — būtu saprotams visiem apmeklētājiem neatkarīgi no viņu muzeja valodas zināšanām.
Maršrutā ir iekļauti arī starpniecības materiāli, kas tieši saista darbus ar Paulas Kodonjeras fotogrāfijas un citus mūsdienu resursus, lai veidotu tiltus starp vēsturiskās kolekcijas un mūsdienu jūtīgumsMērķis ir prezentēt Prado mantojumu nevis kā kaut ko attālu, bet gan kā eksponātu kolekciju, kas spēj risināt mūsdienu problēmas, sākot no klimata krīzes līdz tradicionālo zināšanu par augiem no jauna atklāšanai.
Līdzās galvenajam maršrutam CaixaForum Girona ir sagatavojis papildinošo aktivitāšu grafiks kas ietver ģimenes filmu sērijas, specializētas sarunas un ekskursijas ar gidu, kas uzsver mākslas, botānikas, gastronomijas un veselības saistību. Piedāvājumu vidū ir saruna starp šefpavāru Yolanda Busts un zāļu zinētājs Montse Parada par izstādē pārstāvēto augu sugu uzturvērtību, ārstniecisko un kultūras potenciālu.
Programmu papildina darbības, kas saistītas ar Temps de Flors, nostiprinot izstādes saikni ar Žironas kultūras dzīvi un nostiprinot CaixaForum kā telpu, kur Zinātniskā un mākslinieciskā kultūra satiekas.
Ar šo projektu CaixaForum Girona un Prado muzejs izvirzīja skaidru ideju: Augi mākslā nekad nav bijuši tikai rotājumiIzstāde, kas izceļ tās klātbūtni 53 darbos, ļauj apmeklētājiem no jauna atklāt Prado kolekcijas no jauna perspektīvas, kur katra lapa un ziedlapiņa aktīvi piedalās vizuālajā stāstījumā. Apmeklētājam rezultāts ir pieredze, kas apvieno mākslas vēsturi, zinātni, restaurāciju un ekoloģisko apziņu, aicinot viņu pamest galeriju ar jaunu skatījumu gan uz gleznām, gan dārziem un ainavām, kas mūs ieskauj.
