Pēdējos gados kultūras debatēs ir iezagusies vienkārša, bet spēcīga ideja: Mēs apskatījām gleznasBet mēs gandrīz nekad neskatāmies uz augiem, kas tajos parādās.Šī uzmanības trūkums, ko dēvē par "veģetālo aklumu", ir kļuvis par sākumpunktu izstādei, kas apceļo Spāniju un piedāvā atšķirīgu mākslas vēstures izpētes veidu.
Zem nosaukuma "Botānika mākslā. Augi Prado muzeja kolekcijās"Ceļojošā izstāde, ko reklamē La Caixa fonds un Prado muzejs, parāda, kā ziedi, koki, augļi un krūmi nav tikai skaists fons, bet gan autentiski simboliski, naratīvi un sensoriski varoņi vairāk nekā piecdesmit darbos, kas aptver laiku no klasiskās senatnes līdz 20. gadsimta sākumam.
Ceļojošā izstāde, kas atklāj Prado apslēpto dārzu
Izstāde, kuras kurators ir dārznieks, ainavu dizaineris un botānikas pētnieks Eduardo Barba, pirmizrāde notika CaixaForum Gironakur to varēs apmeklēt līdz 23. augustam, un pēc tam tā apceļos dažādus CaixaForum centrus Spānijā. Projekts ir paredzēts kā ceļojošs un turpmākajos gados sasniegs arī citas norises vietas. Lleida, Taragona, Saragosa, Sevilja un Valensijaar vairāku mēnešu ilgu uzturēšanos katrā norises vietā, ļaujot plašai auditorijai iepazīties ar šo botānisko perspektīvu par Eiropas mākslu.
Istabās apmeklētājs sastopas ar 53 darbi no Prado Nacionālā muzejakas aptver ļoti plašu laika posmu: no romiešu laikmeta skulptūras (1. gadsimts) līdz 20. gadsimta sākuma gleznām, piemēram, Kuenkas ainavai no 1910. gada. Tie nav tikai audekli: tie pastāv līdzās glezna uz paneļa, vara un audekla, botāniskās skulptūrasporcelāna un dekoratīvās mākslas priekšmetiDaudzi no tiem līdz šim ir maz redzēti, un daži pat ilgu laiku nav apskatāmi.
Daudzi no šiem gabaliem nāk no Prado noliktavas un ir piedzīvojis intensīvu restaurācijas procesu tieši izstādei. Pēc organizatoru teiktā, ap 90% no izstādītajām gleznām Žironā tie ir restaurēti, lai atgūtu krāsas, detaļas un botāniskās nianses, ko laika gaitā bija atstājis fonā.
Eiropas stāsts par ziediem, augļiem un simboliem
Izlase piedāvā ceļojumu cauri dažādām Eiropas glezniecības tradīcijām, kuras visas vieno kopīga iezīme: augu elementu klātbūtne ar simbolisku vai naratīvu nozīmiApmeklētāji var atrast gan reprezentatīvus Spānijas skolas piemērus, īpaši uzsverot 20. gadsimta sākuma kolekciju, gan citus darbus. Flāmu, Ziemeļeiropas, itāļu un franču.
Starp ievērojamākajiem vārdiem ir tādi mākslinieki kā Antons van Diks, Jans Brēhels vecākais vai Nikolass PousinsŠie darbi atgādina 17. gadsimta flāmu un klasisko franču glezniecību. Taču kurators vēlējās iekļaut arī mazāk pazīstamu, anonīmu vai nesen piedēvētu mākslinieku darbus, lai parādītu, kā botānika caurstrāvo gan ievērojamu mākslinieku, gan mazāk publiskoto darbu daiļradi.
Spilgts piemērs ir sniegts ar burvestību aina piedēvēts flamenko Deivids Teniers jaunākaiskura autorība tika apstiprināta restaurācijas darbu laikā pirms izstādes. Šī glezna, kas bija aizdota Lope de Vegas mājas muzejam Madridē, ietver attēlojumu apiņuAugs ar nomierinošu iedarbību pastiprina ainas divdomīgo, naksnīgo atmosfēru. Pēc ekskursijas beigām darbu varētu integrēt Prado pastāvīgajā kolekcijā.
Darbi netiek prezentēti pēc stingra hronoloģijaLineāras secības vietā izstāde piedāvā pārus un dialogus starp ļoti dažādu periodu darbiem, kuriem ir kopīgas augu sugas vai simboliskas nozīmes. Tādējādi izstāde aicina apmeklētājus lasīt augus kā valodu, kas aptver gadsimtiem ilgu māksliniecisko radīšanu.
Četras sadaļas, lai saprastu, kā augi runā gleznās
Lai cīnītos pret šo veģetatīvo aklumu, kas, pēc Eduardo Barbas domām, dominē pašreizējā ainavu un muzeju kolekciju skatījumā, izstāde ir organizēta četras galvenās tematiskās jomas kas pēta dažādus veidus, kā botānika ir integrēta mākslā.
Pirmā sadaļa ar nosaukumu "Augi, kas stāsta stāstus"Tajā ir apvienoti darbi, kuros augu elementi ir galvenie ainas interpretācijā. Ievērojams piemērs ir grieķu miega dieva statuja, Hipnoss, attēlots ar augļu ķekaru opija magones (Papaver somniferum)No šīs magones iegūst opiju, kas slavens ar savām nomierinošajām īpašībām, tāpēc augs uzsver mūžīgā miega ideju, kas saistīta ar nāvi.
Citā telpā skatītājs sastopas ar tā paša miega dieva skulptūru, kas veidota no rumpja 1. gadsimtā un pabeigts 16. gadsimtā, blakus a jauna vīrieša portrets gleznotāja Jana Rūsa glezna, kas datēta ar 17. gadsimta pirmo trešdaļu. Kopīgā iezīme ir magone, taču Rūsa eļļas gleznā ir iekļauti arī citi bēru simboli: kastaņi, granātāboli, neļķes un dieva Merkura figūra norādot uz debesīm, kas liek domāt, ka tas varētu būt pēcnāves portrets.
Otrā joma, kas aprakstīta ar nosaukumu "Prado ir dārzs"Tajā uzmanība tiek pievērsta dārza ainavām un amatiem, kas tos uztur. Piemēram, tajā ir attēlots mūki izvēlas sīpolus plantācijai vai romiešu dievietei Flora rūpējoties par zaļo zonu veselību. Šeit muzejs tiek saprasts kā liels simbolisks dārzs, kurā krustojas mitoloģija, lauksaimniecības darbi un kontemplācija.
Trešā sadaļa, "Mīlestība pret augiem"Tajā tiek pētīti botānikas sensoriskie un materiālie aspekti. Tajā tiek izcelti augi, kurus var novērtēt ar smaržas vai garšas palīdzību, un daudzi no tiem ir cēlušies no tālās teritorijās tā laika Eiropas sabiedrībai, piemēram, lotoss (Nelumbo nucifera) vai taro (Colocasia esculenta)Abas sugas ir ēdamas. Šie darbi vēsta par ceļošanu, tirdzniecību un zinātnisku zinātkāri, kā arī izraisa atmiņas par garšām un aromātiem.
Pēdējā zona ar nosaukumu "Emocijas ainavā"Tas apvieno ainavas, kur veģetācija palīdz radīt noskaņas. Apmeklētāji pārvietojas starp ainām miers, vētra, ierobežotības sajūta vai eksotikakur koku, krūmu un zaļo tekstūru izvēlei ir izšķiroša nozīme konkrētas atmosfēras radīšanā.
Simboli, reliģiozitāte un ikdienas dzīve caur ziediem un augļiem
Viens no izstādes lielākajiem ieguldījumiem ir ar ļoti konkrētiem piemēriem parādīt, kā Katram augam var būt sarežģītas un pat pretrunīgas nozīmes.Atkarībā no konteksta. Darbā Jaunava ar bērnu, Svētais Jānis un eņģeļi (1536), no Lūkass Krānahs VecākaisVīnogu ķekars šķiet saistīts ar Kristus turpmākajām ciešanām: tas simbolizē upura pieņemšanu, ko Jēzus uzņemsies savā pieaugušā dzīvē.
Gadsimtu vēlāk citi Eiropas mākslinieki pievērsās florai, lai aplūkotu tik dažādas tēmas kā mīlestība un eksistences īslaicīgums. Portretā Zīdaiņa Marija Antonija Fernanda de Borbona, gleznojis Džakopo AmigoniNeļķe, ko galvenā varone tur rokā, norāda uz mīlestības idejaTomēr tā paša veida zieds, ievietots vāzē blakus galvaskausam darbā Vanitas no franču valodas Žaks Linards, kļūst par simbolu Nāve un dzīves īsumsIzstāde aicina mūs pievērsties šīm variācijām un atmest domu, ka ziedi ir tikai dekoratīvs resurss.
Ikdienišķākajā spektra galā pilsētas vai lauku veģetācija Tas ir arī piesātināts ar nozīmi. Eļļas glezna Augļu dārzi (Kuenka), gleznots 1910. gadā, autors Aureliano de BerueteTas izmanto augļu dārzu zaļganās nokrāsas, lai pastiprinātu tēlu. stingrs un prātīgs Kastīlijas pilsētā. Bez šo zaļo toņu uzstājīgās klātbūtnes un kultūraugu organizācijas ainavas raksturs būtu pilnīgi citāds.
Kopīgā iezīme, kā to apkopojis tās kurators, ir pārliecība, ka "Mākslā nejaušību nav"Dadzis, efeja, eksotisks citrusauglis, opuncijas kaktuss vai vienkārša koka lapa kļūst par reliģisku, mitoloģisku, politisku vai emocionālu naratīvu nesējiem. Augi, norāda Barba, stāsta par sugu ceļojumiem, sociālajām paražām un pat katra laikmeta antropoloģiju.
Sensoriska pieredze: ožas stacijas, botāniskā fotogrāfija un skaņu ainavas
Priekšlikums neaprobežojas tikai ar augu apzīmēšanu ar tradicionālām zīmēm. Viens no izstādes mērķiem ir apmeklētājam Atjaunojiet sugas redzējumu ar tās smaržu, tekstūru un faktisko klātbūtniLai to panāktu, ekskursija tiek papildināta ar dažādiem sensoriem resursiem, kas apmeklējumu pārvērš iespaidīgākā pieredzē.
Tie ir uzstādīti visās telpās piecas ožas stacijas kas ļauj apmeklētājiem sajust aromātus, ko iedvesmojušas izstādītajos darbos esošās sugas. Piemēram, publika var tuvoties vīģes koka (Ficus carica) smaržas vai kāda aromāta Maija roze (Rosa × centifolia)aktivizējot ožas atmiņu, kas pārklājas ar gleznu apcerēšanu. Ideja ir vienkārša: ja jasmīna redzēšana uz audekla liek mums atcerēties tā smaržu, kāpēc gan to nepadarīt skaidri redzamu arī izstādes telpā?
Līdzās daudziem darbiem ir izstādīti augu fotogrāfijas to dabiskajā stāvoklī, mākslinieka radīts Paula KodonjeraŠie attēli ļauj tieši salīdzināt īsto sugu ar tās māksliniecisko interpretāciju, izmantojot "atrodi dārgumu" spēli, kas īpaši piesaista bērnus. Aktivitāte mudina viņus atrast gleznā paslēpto augu, asinot novērošanas prasmes.
Ekskursijas noslēgums arī ir iecerēts kā sensoriska pieredze. Pēdējā telpā ir izstādīts viens darbs, kas koncentrējas uz jardín, ko pavada skaņas skaņdarbs, kura pamatā ir īstas dārza telpas skaņasStrūklakas čaloņa, melno strazdu un zvirbuļu dziesmas, kamenes zumēšana, kas šķērso ainavu. Tas viss rada ieskaujošu atmosfēru, kas kalpo kā maiga atvadīšanās no izstādes.
No muzeja līdz papīram: katalogs, kas seko augu pēdām mākslā
Apzinoties, ka ne visi varēs apmeklēt dažādās CaixaForum norises vietas, organizatori ir publicējuši katalogs, kas atveido izstādes maršrutuŠajā sējumā nav vienkārši apkopoti darbu attēli, bet iekļauti arī teksti, kas tos apraksta. botāniskie stāsti katra darba, kam pievienotas gan augu sugu, gan gleznu, skulptūru un dekoratīvo priekšmetu fotogrāfijas.
Grāmatā ir iekļauts arī Raksts, kas veltīts botāniskās fotogrāfijas vēsturei, parakstījis Beatrise Sančesa Torija, Prado muzeja zīmējumu, grafikas un fotogrāfiju nodaļas loceklis. Šis teksts kontekstualizē to, kā flora ir dokumentēta ar fotogrāfijas palīdzību kopš tās pirmsākumiem un kā fotogrāfiskais attēls ir ietekmējis arī augu attēlojumu citās mākslas disciplīnās.
Katalogs ir paredzēts kā noderīgs instruments gan tiem, kas apmeklē izstādi un vēlas iedziļināties galerijā redzamajās detaļās, gan tiem, kurus interesē attiecības starp māksla, zinātne un daba bez iespējas ceļot. Savā ziņā tas ļauj pagarināt pastaigu mājās starp gleznām un dārziem, ko piedāvā izstādes projekts.
Gan Prado muzejs, gan La Caixa fonds uzsver, ka šis darbs ir rezultāts daudzu tehnisko un restaurācijas komandu sadarbībaMuzeja restaurācijas darbnīcai ir bijusi būtiska loma daudzu darbu sākotnējā izskata atjaunošanā, kuros tagad ir redzamas iepriekš gandrīz neredzamas augu detaļas. Prado direktors, Migels Falomirs, ir publiski atbalstījusi apņemšanos īstenot šo pētniecības virzienu, kas papildina citus tematiskos maršrutus, kas mākslas galerijā izstrādāti pēdējos gados.
Eduardo Barba pats iepriekš bija kūrējis izstādi Prado muzejā. botāniskais maršruts pastāvīgajās kolekcijāsIepriekšējā izstāde, kas bija vērsta uz nozīmīgu augu atrašanu dažādās telpās, tagad paplašina šo pieeju koncentrētākā un izglītojošākā formātā, iepazīstinot plašāku sabiedrību ar disciplīnu, kas bieži vien paliek otrajā plānā, salīdzinot ar grandioziem vēsturiskiem vai reliģiskiem naratīviem.
Ar šo ceļojošo ceļojumu pa Žironu un citām pilsētām, piemēram, Tarragonu, Ļeidu, Saragosu, Sevilju un Valensiju, projekts parāda, ka Mierīgi paskatieties uz augiem gleznās Tas maina mūsu izpratni par ainām, tēliem un ainavām. Tas, kas no pirmā acu uzmetiena šķita vienkārša ziedu dekorācija, rūpīgāk ieskatoties, kļūst par atslēgu, lai atšifrētu vēstījumus, noskaņas un kultūras atsauces, ko Eiropas mākslinieki gadsimtu gaitā ir ieauduši savos darbos.
